Vítor Pomar

Vítor Pomar
As it is, tríptico, 2020, acrílico s/ tela, 260 x 435 cm 

Preço: €25 000

Vítor Pomar
Who, políptico, 2020, acrílico s/ tela, 380 x 570 cm 

Preço: €35 000 

NOTA BIOGRÁFICA

Artista plástico, filho do pintor Júlio Pomar, Vítor Pomar nasceu em 1949. Entre 1966 e 1969 frequentou a Escola Superior de Belas Artes do Porto (ESBAP) e de Lisboa (ESBAL). Em 1970 realiza a sua primeira exposição individual (Galeria Quadrante, Lisboa). Nesse mesmo ano parte para a Holanda, onde reside até 1985; estuda na Academia Livre de Haia e na Academia de Arte de Roterdão, completando os estudos em 1973. Ensina serigrafia na Academia Livre de Haia (1973-1974). Visita o México em 1974 com uma bolsa do Ministério da Cultura da Holanda e trabalha durante cinco meses em Nova Iorque em 1982. 

Mais sobre este autor

TRÊS PERGUNTAS A VÍTOR POMAR

ANTÓNIO CERVEIRA PINTO — Enquanto artista, que significado tem a palavra arte para ti?

VÍTOR POMAR — ...É para esquecer.

Não se faz isso a ninguém, nem ao pior inimigo!

A arte, tal como é praticada actualmente resulta no último ópio do povo.

Só uma fé, envergonhada e cega,  ainda ousa suportar a prática e frequentação da arte.

Sem fundamento nem razão, a arte anda à deriva, servindo aqueles que a ela recorrem.

Posto isto.

É sempre circunstancial e não universal.

É uma interrogação acerca da existência e da natureza da mente, embora nada seja dito que possa elucidar o crente.

Uma vez que não dispomos das ferramentas apropriadas para situar a questão, tudo se torna escorregadio e propício a desvi(ci)os vários.

Vejamos o caso do M. Duchamp que tanto gostava de mencionar o Leonardo e sua 'coisa mental': mas quem se deu ao trabalho de investigar essa questão em profundidade?

E os adorados seguidores do Marcel, capazes de ignorar a omnipresente sensualidade e humor do mestre, e contentarem-se com a palha (chacota mental)?

Tb há a ideia de que já nada se pode fazer de novo, que apenas nos resta a recapitulação da matéria dada!

Ora sabemos que nada se repete, uma vez que a mente/realidade é por natureza pura criatividade.

Uma vez descartado o pensamento discursivo, desvanecido o labirinto dos pensamentos sempre pronto a encapsular-nos irremediavelmente, há que aprender a desaprender.

Em que a consciência é navegação sem distanciamento (dela própria).

É este distanciamento ou separação que a obra de arte (genuína) convida a anular, através da ponte chamada desapego!

É por isso que o respeito pelo outro é a via do respeito por si próprio: não há outro.

É por isso que, ao contrário das artes, a verdadeira liberdade não depende de causas e condições, é intrínseca a cada um no seu íntimo, no silêncio do coração.

É por isso que estamos sujeitos a procurar atingir e acaparar essa liberdade reminiscente, sem nos apercebermos de que, por nos ser constitutiva, não é suscetível de nos trair!

A propósito, ousarei anexar algumas breves notas recentes.

“Diria que há quatro tipos de artistas, a saber: 

–– Aqueles que incansavelmente repetem a exclamação infantil usada para chamar a atenção das mães para as suas habilidades. 

–– Surge em seguida o caso do eterno adolescente que usa e abusa da libidinosa pulsão para construir sua obra. 

–– Apresento-vos agora o artista por excelência, imbuído da sua qualidade própria e única, talvez mesmo à imagem da ideia do Universo enquanto criação divina. 

Ele, o artista, possui e/ou é possuído pelo seu estatuto, que tanto provoca o senso comum como encanta o público, esse seu devoto-quase-súbdito.

Diria que... 

Todos e cada um destes modelos de que despudoradamente aqui abuso, coabitam em cada artista, em maior ou menor grau ou preponderância, variando também ao longo do tempo que nos é facultado para o exercício da actividade criativa. 

Por fim podemos bem suspeitar que a tal, (re)ferida qualidade intrínseca da mente não é apanágio exclusivo do artista, mas pelo contrário, é comum a todo e qualquer humano, auto-conhecimento incluído. 

O artista parece assim exercer uma actividade que só a fé, no seu valor próprio, justifica, uma vez que nada de 'científico' lhe pode valer.” 

 

A chave para a quarta categoria de artista encontra-se na definição de BELEZA que mais me apraz e inspira:

“Longe de pertencerem ao objecto, as características da beleza relativa estão intimamente ligadas ao observador. 

Um matemático maravilha-se com a beleza de uma equação bem concebida e um engenheiro com a beleza de uma máquina. 

Aquele que deseja a calma escuta deliciado um prelúdio de Bach. 

O ermita que contempla a transparência última do espírito não experimenta uma tal necessidade; a sua harmonia com a natureza do espírito e dos fenómenos situa-se num outro plano; para ele, todas as formas são compreendidas como a manifestação da pureza primordial, todos os sons como o eco da vacuidade e todos os pensamentos como o jogo do conhecimento. 

Não faz distinção entre o harmonioso e o discordante, o belo e o feio. 

A beleza tornou-se omnipresente e a plenitude imutável. 

Alguém diz: “Em vão procuraríamos pedras da rua numa ilha de ouro.” 

Matthieu Ricard in “O Infinito na Palma da Mão”, (pag. 320, Editorial Notícias)

VP, 8/06/2020

[não respondeu às perguntas seguintes]

>> Elisa Ochôa